俞跃这次展览的作品主题是电力设备。他在自述中写道：“电力设备的分解与重构使其艺术表现形式具有节奏及韵律上的变化，这种变化通过连续、交错、渐变、旋转、突变、自由等形式的排列组合，使人产生视觉冲击，造成强烈的空间感和韵律感，从而使得处于静态的画面成为了具有律动的影像。”

所以，“电力设备”只是一个载体，俞跃真正想要拍摄的是“具有律动的影像”。该项目自2021年以来，拍摄里程已达两千多公里。

人们在接触、感受拍摄对象的那瞬间，这个对象就被放置在一个可理解的关系系统中了。在一种意识形态内，他们有自己的立场。在这里指的意识形态，指的是关于自然和社会世界的一系列命题，这些命题在一个特定的社会中被普遍接受为描述世界及其事件的实际性质。意识形态是日常生活中理所当然的现实的总和，是个人意识的预设决定，是个人行动投射的共同参考框架。

世界当然不是按照我们是否能在其中找到图像来定义的。但是，这个世界是按照我们在其中找到图像时、世界在图像中呈现的可见外观来定义的。如果说我们已不可避免地要生活在普遍图像化的世界，那么图像如何帮助我们重新建立对世界的理解？

我们可以沿着思辨实在论指明的切割思想与对象的相关性，根据图像是否存在、是否可见、是否允许被看见等视角，把“世界”理解为不同的“形态”，或者就是完全不同的世界，这些“世界形态”或许不全是现实的，而可能是“推断真实”的。

人是图像最重要的维度，图像因此也建构了一个人去认知的有边界的世界，每一个条件都意味着一种关系，每一个边界都与人的存在有着密切的关系。世界上出现的每一个物质具有功能性，都被归类为一个对象变体，并集成到一个对象系统中。对象变体的范围越大，语义的可能性就越丰富。图像之所以存在，就在于人需要克服他所生存的世界本质上是一个非常狭窄的世界，处在有限的边界之内，这是人们不断生产图像的原因。

我们因此阅读俞跃的这些作品，无论是否直接理解语境的含义，摄影师本人都从不试图做任何“旁白式”的注解，而是通过反复让观众去领悟和感知。摄影吸引他的，是眼前所见之物，一种结构化的世界的一部分。它们组合起来，似乎又能读懂，而且有一种强烈的现场感，散布其间的城乡地标和纷繁意象，都使这些作品呈现出多重的含义。

俞跃这些作品所强调的是被人类改变的自然或城市化进程主题，他把比较严谨的形式和瞬间记录的纪实特性并置在一起，既有远视，又有近观，让观众仿佛身临其境，时间和空间好像停滞在了那里，等待人们的是充满不确定的未来。

瓦雷里曾经说过，如果我们任意从语句中拦截一个词给予解释，可能遇到意想不到的困难。只有当这个词返回语句的时候，我们才明白它的词义。这就是说，仅仅查阅词典是不够的，重要的是复活这个词在语句之中的各种关系。摄影也一样，俞跃照片里的“电力设备”进一步证明，一个关键对象周围的关系可能存在于整个时代语境之中，这些关系才是更为可靠的注释。

摄影不是任何给定的东西，而是一个动词，一个体验过程，摄影只有经受得住混乱和嘈杂才具有生机和力量。摄影也不是单纯地制作图像，不是单一地接收世界的反射，而应该主动去赋予世界某种东西。

赋予世界某种东西，俞跃就把他这些作品命名为《乐章》。“生物之以息相通也”，艺术和生活中最简单动人的表达和传递，都是在节奏和气息上的。爵士钢琴家塞隆尼斯·蒙克说得非常好：“所谓新的乐音，是哪里都不会有的。请看那键盘，所有的乐音都早已排列在那里。只要你扎扎实实把意义注入一个乐音，它就会发出别样的乐响”。

当一个摄影师真正进入到大地内部的时候，真正进入到某一片土地并且去勘探的时候，它确实使人的内在视野打开了。俞跃的《乐章》系列，对于“人类自我创造的各种不同环境”提出了有力的视觉证据，呈现着人作为城乡生活和社会的主体，受到的影响以及反过来对城乡与社会的复杂作用。

 ——姜纬

瓦西里·康定斯基在《论艺术的精神》中说道：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”

电力设备的分解与重构使其艺术表现形式具有节奏及韵律上的变化，这种变化通过连续、交错、渐变、旋转、突变、自由等形式的排列组合，使人产生视觉冲击，造成强烈的空间感和韵律感，从而使得处于静态的画面成为了具有律动的影像。元素与不同背景相互依存，互为因果，使其具备了感染和调节观者情绪的能力，而这种特性及影响将贯穿整个作品的始终，故对该系列影像取名为《乐章》。

“海上篇”的意味在于对拍摄对象所在的物理空间从漫长的时间轴上给予了限定，使其呈现的元素更具地域性。该项目自2021年立项以来，拍摄里程已达2000多公里，“在路上”已然成为一种常态化，试图通过这种长年累月的积淀来完成阶段性的影像输出。

——俞跃

关于策展人

姜纬  摄影评论家，策展人，出版策划人。

担任广州国际摄影双年展、全国青年摄影大展学术委员和中国摄影年度排行榜终审评委，“艺江南”长三角摄影艺术周总策展人，以及南方多媒短片节、TOP20中国当代摄影新锐展、上海市摄影艺术展、浙江摄影金像奖、“徐肖冰杯”中国纪实摄影展、重庆市摄影艺术展、“伯奇杯”中国创意摄影展、集美中国新风景十杰、浙江青年摄影大展的评委，中国罗平·新风景摄影展、“郎静山杯”中国新画意摄影双年展、宜宾人文地理摄影年展的学术主持。

获得连州国际摄影年展杰出策展人奖、上海国际摄影节最佳策展人奖、丽水摄影节最佳策展人奖、上海青年摄影艺术大展优秀导师奖和中国摄影金像奖理论评论奖。

在中国美术学院、华师大美术学院、上海交大媒体与设计学院、浙江省摄影家协会、苏州市摄影家协会、浙江财大艺术学院、上海美术馆、山西传媒学院等地授课讲学。2007年起任《纸上纪录片》系列影像丛书策划人，主编出版了五十多种中英文图书画册。