中国的山水画（220-589年南北朝时期已形成了单独画科与学术理论体系）实际就是对风景的描绘。风景（Landscape）一词则是在1576-1610年随着西方油画等艺术表现形式传入到了中国。

在意大利坎帕尼亚大区那不勒斯省庞贝市发现了描绘风景的壁画（庞贝古城于公元前82年成为古罗马帝国的领地，公元79年因维苏威火山爆发而被埋没）。

庞贝古城壁画

14世纪，受到“佛罗伦萨画派”影响的“锡耶纳画派”画家安布罗乔·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti，意大利，1290-1348年）在意大利托斯卡纳大区锡耶纳省的锡耶纳市政厅创作了《乡村好政府的影响》、《乡村坏政府的影响》等壁画，画面中不乏对风景的描绘。

安布罗乔·洛伦泽蒂《乡村好政府的影响》

15世纪，“尼德兰画派”（尼德兰包含了今天的荷兰、比利时、卢森堡及法国等一些地区）的胡伯特·凡·艾克（Hubert Van Eyck，尼德兰，1370-1426年）、被称为“油画之父”的扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，尼德兰，1395-1441年）、罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden，尼德兰，1399-1464年）与主要从事宗教画和肖像画的汉斯·梅姆林（Hans Memling，德国，1430-1494年）在所创作的部分绘画中，风景占据了很大的比例。

胡伯特·凡·艾克《空墓前的三圣女》

扬·凡·艾克《羔羊的颂赞》

罗吉尔·凡·德尔·维登《圣乔治与龙》

汉斯·梅姆林《基督的降临和胜利》

“罗马画派”中与米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔·桑西并称“文艺复兴后三杰”的列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意大利，1452-1519年）创作了第一幅以风景为主的素描画。

列奥纳多·达·芬奇《阿诺河谷的风景》

16世纪，“尼德兰画派”中出现了欧洲最早风景画家约·阿希姆·帕蒂尼尔（Joachim Patenier，尼德兰，1480-1524年），他常用“反转构图”的手法，以高处的视点来俯瞰开阔的全景，将开阔的景观与缩小的人物组合在一起，并以缩小化的人物来表现故事和主题。画派也出现了欧洲最早农民画家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegelde the Elder，荷兰，1525-1569年），他重视对生活的观察和研究，常和友人到农村参加农民的劳作，描绘更具现实主义特征的场景，人称“农民勃鲁盖尔”。巴洛克风格的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，比利时，1577-1640年）打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，多用曲线、弧线或者曲面来表现及强调空间感、立体感和流动感，他与老彼得·勃鲁盖尔的次子老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder，荷兰，1568-1625年）依旧承载着该画派的风格。

约·阿希姆·帕蒂尼尔《有圣杰罗姆的风景》

老彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》

彼得·保罗·鲁本斯《清晨的海特斯滕》

老扬·勃鲁盖尔《大鱼市》

“威尼斯画派”的乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克（Giorgio O Zorzi Da Castelfranco，意大利，1477-1510年）描绘的画面色彩华丽，造型生动，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。提香·韦切利奥（Tiziano Vecelli，意大利，1488-1576年）起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，中期的风格影响了巴洛克绘画，后期的风格影响了浪漫主义和印象主义。乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，意大利，1430-1516年）从“尼德兰画派”的绘画中领悟了 “油性媒界”的使用方法，并拿来代替蛋彩法，从而使画面上能够呈现更深浓的颜色，这在描绘光、空气、物质之间的相互作用上有更多的发挥空间。保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，意大利，1528-1588年）的绘画有着艳丽的色彩和独具匠心的透视，描绘了用于殿堂装饰的样式主义风景画，对于巴洛克绘画产生了影响。丁托列托/雅各布·罗布斯蒂（原名）（Tintoretto/Jacopo Robusti，意大利，1518-1594年）的作品继承提香·韦切利奥的风格又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗·博那罗蒂，突出强烈的运动，且色彩富丽梦幻。雅格布·巴萨诺（Jacopo dal Ponte，意大利，1510-1592年）描绘农民、动物与静物都真实生动，表现出现实主义的倾向，创作出对光线与大气极致描绘的光色主义绘画风格。

乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克《暴风雨》

提香·韦切利奥《逃往埃及》

乔凡尼·贝利尼《沙漠中的圣弗朗西斯》

保罗·委罗内塞《海港风景》

丁托列托/雅各布·罗布斯蒂《逃往埃及》

雅格布·巴萨诺《洪水后的诺亚》

欧洲最早对自然风景进行水彩写生的画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，德国，1471-1528年），他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，奠定了“德意志民族画派”的基础。德国式的绘画传统使其作品保留了哥特式遗风，其后期的作品率先展现出巴洛克特征。

阿尔布雷特·丢勒《纽伦堡附近的拉丝厂》

欧洲最早描绘森林、日落与废墟的“多瑙河画派”的画家们打破了意大利式严谨的古典主义创作方式，成为西方最早对风景进行写生的写实主义画派。阿尔布雷希特·阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，德国，1480-1538年）继承与突破了阿尔布雷特·丢勒绘画中仅作为背景的风景，其《多瑙河景观与沃尔特城堡》成为第一幅描绘自然的纯风景绘画，使风景画成为独立的画种。意大利“威尼斯画派”的画家与“多瑙河画派”的老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach der Aeltere，德国，1475-1553年）等画家被誉为“欧洲近代风景油画创作最早的探路者”，他们在绘画中以自然主义的方式如实地描绘了真实的场景。

阿尔布雷希特·阿尔特多费尔《多瑙河景观与沃尔特城堡》

老卢卡斯·克拉纳赫《与选帝侯智者弗里德里希一起狩猎雄鹿》

阿尼巴尔·卡拉奇（Annibale Carracci，意大利，1560-1609年）的画面呈现了牧歌式的田园风景，逐步发展出了“理想风景画”，他的风景画对尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰的创作产生了影响，其为古典主义（以建筑、街景与自然景象来表现“典雅”和“高贵”的艺术气质）风景画的第一人。重于诗性化表达的尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，法国，1594年-1665年）和善于描绘古代建筑遗迹的克劳德·洛兰（Claude Lorrain，法国，1600-1682年）以罗马古代废墟和近郊乡村风光为题材，点缀了古代神话人物，被称为“英雄风景画”。

阿尼巴尔·卡拉奇《风景与河流和泳者》

尼古拉斯·普桑《拔摩岛上的圣约翰风景》

克洛德·洛兰《欧罗巴被劫的海岸》

17世纪，画家纷纷汇聚到风景秀丽的荷兰，对该地区的风景进行客观的描绘，随着作品数量的增多，艺术品交易市场也应声而起。师从父亲雅各布·格里茨·库伊普（Jacob Gerritsz Cuyp，荷兰，1594-1652年）的阿尔伯特·雅各布斯·库伊普（Aelbert Jacobsz Cuyp，荷兰，1620-1691年）善于绘画河流与海洋风景，点缀上色彩较暗的人物和牲畜，与整体阳光明媚的金黄色环境形成强烈对比，表现出阳光与天空下人物与建筑在薄雾与晨曦中若隐若现的优美意境。以河流为主要创作题材的扬·凡·霍延（Jan Josephszoon van Goyen，荷兰，1596-1656年）善于单一色调的绘画，他能较好处理银灰色的水面与黄褐色陆地之间的色彩关系，并时常在河边点缀上人们的日常活动。师从父亲伊以萨克·凡·罗伊斯达尔（Isaack van Ruisdael，荷兰，1599-1677年）的雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，荷兰，1628-1682年）是浪漫主义、现实主义与象征主义的先驱，他善于描绘哈勒姆的海岸、森林和明暗对比强烈的沙丘风景，中年时期画风气势雄伟、激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮感，他用画笔赋予湍急的河流、飞泻的瀑布、山间的城堡与荒凉的废墟独特的韵味和意境。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，荷兰，1606-1669年）的油画采用“光暗”的处理手法，即以黑褐色或浅棕色为背景，将光线集中在画的主要部分，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。师从父亲老威廉·凡·德·维尔德（Willem vande Velde the Elder，荷兰，1611–1693）的小威廉·凡·德·维尔德（Willem vande Velde the Younger，荷兰，1633-1707年）善于描绘海滩场景与沿岸船只，关注平静或暴风雨下水面上光与云的运动，随着收到政府要求记录荷兰与英国海战委托的增多，对船舶与海洋越来越细致的描绘使其成为较有影响力的海洋画家。彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch，荷兰，1629-1684年）以善于描绘妇女和儿童的生活而出名，其画面中放弃了凝固的诗意，多了些日常生活的朴实，后期作品多取材于市民中富裕阶层，从而导致其画面华丽，技巧和内容返璞归真。约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，荷兰，1632-1675年）的作品犹如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰乡村的宁静与美丽，那里阳光明媚、绿树成荫，转动着的水车使静止的画面有了悸动的生命。梅因德尔特·霍贝玛（Meindert Hobbema，荷兰，1638-1709年）偏重于对自然的直接观察和描绘，他多以树木为主体，常常反复描绘相似的景色，通过精确的绘画语言描绘出逼真的客观环境。

阿尔伯特·雅各布斯·库伊普《风景与骑士、人物和牛》

扬·凡·霍延《雷暴》

雅各布·凡·雷斯达尔《公墓》

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因《石桥》

小威廉·凡·德·维尔德《特塞尔海战》

彼得·德·霍赫《花园中的九柱戏玩家》

约翰内斯·维米尔《德尔夫特风景》

梅因德尔特·霍贝玛《树木繁茂的景观》

18世纪，威尼斯成为旅游胜地，作为附属品的“城市景观画”也应运而生。乔凡尼·安东尼奥·卡纳莱托（Giovanni Antonio Canale，意大利，1697-1768年）善于画大场面的城市建筑风景。贝纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto，意大利，1721-1780年）部分绘画中远景是用暗箱绘制轮廓（暗箱为一种光学设备，即相机的前身），使画面产生一种准确、无失真的现场感。弗朗西斯科·瓜尔迪（Francesco Guardi，意大利，1712-1793年）通过蚀刻铜版画的方式将风景画进行大量复制。

乔凡尼·安东尼奥·卡纳莱托《威尼斯大运河入口》

贝纳多·贝洛托《圣乔凡尼与保罗与圣马可学校》

弗朗西斯科·瓜尔迪《威尼斯总督在广场上协助庆祝复活节》

让·安东尼·华托（Jean Antoine Watteau，法国，1684-1721年）反映了上流社会的生活，人们都穿着光彩熠熠的绫罗绸缎，画面中优美的色彩和精巧的装饰风格代替了巴洛克时期较为刚健的风格，洛可可风格开始萌芽。弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，法国，1703-1770年）的作品题材轻松、风格诙谐，常常带有情趣的内容，其代表了洛可可时期主流的绘画风格。让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，法国，1732-1806）的表现技巧具有多样性，既可以精致细腻的刻画对象，也可以粗犷写意的描绘造型，且能够有效地运用明暗变化进行创作。

让·安东尼·华托《舟发西苔岛》

弗朗索瓦·布歇《博韦附近的风景》

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔《牧羊人与牧羊女的田园风光》

克洛德·约瑟夫·韦尔内（Claude Joseph Vernet，法国，1714-1789年）将自然元素进行提炼和升华，使画面呈现出一种独特的装饰效果，这种效果既体现了他的艺术追求，也展现了他对法国海港生活的深刻洞察，他画风倾向古典主义风格，晚年的创作已显露出浪漫主义风格。浪漫主义风景画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，英国，1775-1851年）喜欢描绘自然现象和自然灾害，对光线及色调的兴趣超过形体，为日后印象派的形成奠定了基础，其有效地推动及提升了风景画在整体画系中的地位。卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，德国，1774-1840年）发现了人们未曾关注的新自然，如：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地及照射在这些自然风景上的阳光与月光，传达出了一种崇高的精神力量，超现实主义者与存在主义者均从他的绘画中汲取了灵感。约翰·康斯特布尔（John Constable，英国，1776-1837年）用绘画的笔触与色彩表现出了某种特定光线、特定时间与特定场景中用语言传达不了的东西，其对法国“巴比松画派”的形成和印象派的发展都产生了影响，善于借助景物表达绘画语言与内心情感的斐迪南·维克多·欧根·德拉克罗瓦（Ferdinand Victor Eugene Delacroix，法国，1798-1863年）称他为“现代风景画之父”。

克洛德·约瑟夫·韦尔内《有河流的山景》

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《海上渔民》

卡斯帕·大卫·弗里德里希《冰海》

约翰·康斯特布尔《干草车》

斐迪南·维克多·欧根·德拉克罗瓦《海岸上的沉船》

新古典主义最早出现在17世纪欧洲的建筑装饰设计界，由于罗马庞贝古城的发掘，部分画家希望重振古希腊、古罗马的古典艺术，所以摒弃了巴洛克和洛可可风格的繁琐装饰艺术。从法国开始，革新派的设计师们运用了许多新的材料和工艺，重塑了古典主义作品中所蕴含的典雅端庄的高贵气质。描绘了法国农村平实与宁静的卡米耶·柯罗（Corot Camille，法国，1796-1875年）一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而是努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高，他与尼古拉斯·普桑、克劳德·洛兰并称为法国三大风景画家。

卡米耶·柯罗《树下的农夫》

19世纪，法国新古典主义与浪漫主义针锋相对之时，住在法国巴黎巴比松村的画家走出画室进行野外写生，描绘的色彩更接近大自然的真实状态，形成了“巴比松画派”，又因所在地邻近枫丹白露森林，所以也被叫作“枫丹白露画派”。居斯塔夫·库尔贝（Jean Desire Gustave Courbet，法国，1819-1877年）继浪漫主义之后，反对官方艺术的矫揉造作和子虚乌有，现实主义画风便由此诞生了，并影响了印象派。擅长使用光线和色彩来表达情感和氛围的让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet，法国，1814-1875年）通过对农民们辛勤劳作的真实描绘，展现了劳苦大众的尊严和美，肯定了他们在艺术中存在的意义，反对高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau，法国，1844-1910年）被奉为20世纪超现实主义艺术风格的先行者，他不太专注透视法和光影效果的打造，又恰恰因为如此，站在他画作前的观众才会被深深地打动，其曾说过：“创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”。查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼（Charles François Daubigny，法国，1817-1878年）走出画室在大自然中写生，以眼见为实的现实风景为基础，注重画面中色彩的丰富性，创作出诗意唯美的画面，他的作品真实地反映了法国自然风光和田园生活，对印象派画家影响深远，被誉为“画水的贝多芬”。

居斯塔夫·库尔贝《鹿港》

让·弗朗索瓦·米勒《格雷维尔的哈莫堂兄弟》

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《风景与桥梁》

查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼《六月的田野》

肉笔绘的菱川师宣被看作浮世绘的创始人，绘画主要表现不断浮动世界，到了江户时代，市民阶层对艺术品的需求量增大，肉笔绘逐渐向木版浮世绘过渡，印象派、后印象派及新艺术运动均受到浮世绘的影响。葛饰北斋（Katsushika Hokusai，日本，1760-1849年）在继承日本名胜画风的基础上，大胆吸收了荷兰风景画的创作手法，并细心观察江户市民的生活风俗，画风既抽象，又纯净，而技巧则是尽可能地精简，从而创造出结合了西方手法和日本情趣的新样式。歌川广重（Ando Hiroshige ，日本，1797-1858年）的风景画往往色彩明艳，构图复杂且匀称，画面有渐进的层次感，近景和远景徐徐变化，给人一种诗意之美。

葛饰北斋《骏州江尻》

歌川广重《龟户梅屋铺》

美国的艺术家们纷纷离开城市，去探索未知的自然，这宁静而广阔的自然风光也为内战后的人民带来了精神的抚慰。其中部分画家开始描绘哈德逊河附近的风景，他们成为了“哈德逊河画派”的开端。托马斯·科尔（Thomas Cole，英国，1801-1848年）对自然景观有深刻感受并对其进行浪漫化的表达。称为“美国风景画之父”阿舍·布朗·杜兰德（Asher Brown Durand，美国，1796-1886年）的画作风格细腻，色彩丰富，更加接近真实的自然世界。随着美国开发西部，第二代“哈德逊河画派”的画家逐渐开始关注并描绘美国的西部地区。约翰·弗雷德里克·肯塞特（John Frederick Kensett，美国，1816-1872年）的风格较为保守，并不使用鲜艳的色彩，也不以地貌之奇取胜，其作品色彩淡雅，主要描绘平静的海岬及水面。弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church，美国，1826-1900年）以其细腻精湛的画技和对自然界壮丽景色的独特描绘而闻名于世，他的作品不仅展示了美国大陆的美丽和宏伟，也传达了他对自然的敬畏之情。曾在“杜塞尔多夫画派”学习数年的阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt，美国，1830-1902年）通过对微小细节的精细描绘和对光影的独特处理，创造了宏伟的全景画面。

托马斯·科尔《卡茨基尔山的两湖和山间小屋》

阿舍·布朗·杜兰德《山毛榉》

约翰·弗雷德里克·肯塞特《哈德逊河风光》

弗雷德里克·埃德温·丘奇《热带雨季》

阿尔伯特·比尔施塔特《印第安人用鱼叉捕鱼》

19世纪中叶，在法国兴起的印象派是现实主义的延伸。印象派力求真实刻画自然，从写实主义风景到领悟自身的价值，作品表面追求光影与色彩的变化，实质上是追求自我情感的表达。卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，法国，1830-1903年）早年受到“点彩派”的乔治·修拉与日本浮世绘风格的影响，以细腻的光影处理和生动的色彩表现展示了自然之美，传递了人们对生活与自然的热爱。爱德华·马奈（Édouard Manet，法国，1832-1883年）受到日本浮世绘与西班牙绘画风格的影响，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，画风从三元次的立体空间向二元次的平面结构发展。奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar Claude Monet，法国，1840-1926年）是第一个采用外光技法进行创作的画家，他在色彩方面借鉴了日本浮世绘的风格，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，其通过大量的艺术实践对印象派的理论体系进行了完善。阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，法国，1839-1899年）继承了“巴比松画派”严谨的构图和含蓄的灰调，为了提高色彩的纯度和画面的亮度，其将未经调和的颜色并置绘于画布，让观众潜意识地把相邻的颜色自动地调和起来，使画面产生了丰富的色彩变化。欧仁·布丹（Eugene Boudin，法国，1824-1898年）的作品多表现人与自然的关系，他对港口及海滩风景题材尤为偏爱，灯塔、天空、大海及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素。古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，法国，1848-1894年）善于捕捉光线在不同物体上的变化，及色彩在光线照射下的细微差别，这使得他的作品具有极高的视觉冲击力，让观众仿佛置身于画面的场景中。

卡米耶·毕沙罗《鲁昂的风景》

爱德华·马奈《1867年世界博览会》

奥斯卡·克劳德·莫奈《开花的拱门》

阿尔弗莱德·西斯莱《兰格兰有岩石的石堆》

欧仁·布丹《波尔多港》

古斯塔夫·卡耶博特《阿让特伊盆地》

象征主义的古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，法国，1826-1898年）对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩，莫罗说：“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的东西，我只相信我看不到的和摸不到的东西。” 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（Pierre Puvis de Chavannes，法国，1824-1898年）以象征性手法表现神话和宗教内容，他善用引喻或暗示手法表达思想情绪，作品色彩明快平稳富于装饰性。有“梦幻王子”之称的奥迪隆·雷东（Odilon Redon，法国，1840-1916年）现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起，让观者更多自由地去体会作品的暗示性。

古斯塔夫·莫罗《亚历山大大帝的胜利》

皮埃尔·皮维·德·夏凡纳《河流》

奥迪隆·雷东《花卉作曲》

西方美术史称保罗·塞尚（Paul Cézanne，法国，1839-1906年）之前的绘画为传统绘画，其侧重被绘场景的真实性与客观性，讲究元素之间的比例、画面的透视关系与人体的解剖结构等，是一种现实或自然的再现；之后的非传统绘画（如：后印象派风格）侧重画面的构成形式，或是画家自身精神与思想的表达。保罗·塞尚在自然表象之下试图发掘某种简单的表现形式，将眼前散乱的视觉图像构成秩序化的影像，他认为印象派那种将物象模糊话的绘画语言将无法构成画面的意义，强调物象的明晰性与坚实感，其理念影响了立体主义和抽象主义的画家，被称为“现代绘画之父”。保罗·高更（Paul Gauguin，法国，1848-1903年）期初迷恋印象派画风，后来受象征主义美学观念的影响，使其超越了自然主义的观察，而追求情感的表达。他写道：“印象派者一味地研究色彩，而没有自由可言，他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。”他的绘画风格具有原始性与象征性的倾向，以综合主义的画风和大胆的用色方法影响了“纳比派”。文森特·威廉·梵高（Vincent van Gogh，荷兰，1853-1890年）并不关注客观物象的再现，而侧重对事物内在感受的表达，从而探索出一种具有表现性的绘画语言。1889年，文森特·威廉·梵高与保罗·高更争吵后，割下了自己的耳朵并被送进圣雷米疯人院，在三百七十三天里完成了一百五十多幅油画与一百多幅素描，此时他的绘画风格已趋于表现主义，那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像充满了忧郁与悲伤。乔治·修拉（Georges Seurat，法国，1859-1891年）对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验致力于方法和理论研究，有人认为他的逝世标志了新印象主义的结束。

保罗·塞尚《圣维克多山背景下的沐浴者》

保罗·高更《河岸上的女人》

文森特·威廉·梵高《盛开的果园》

乔治·修拉《贝桑港》

“纳比派”的画家提出“双重调整”的创作理论，客观调整为依据纯美学理论、装饰性理念与构图技巧进行客观的变形，主观调整为通过画家本人的直觉进行调整。皮耶·勃纳尔（Pierre Bonnard，法国，1867-1947年）将绚丽的色彩、多变的结构相结合形成了独具个性的主观艺术，试图探索自然界中的色彩与色调之间的关系，将现实世界情感化、印象化，并通过“通感”的方式混合自我经验识别，超越了视觉中的现实世界。保罗·塞律西埃（Paul Serusier，法国，1863-1927年）用平涂的表面、强烈的轮廓线及主观化的色彩来表现经过概括和简化了的形，使绘画有了很强的节奏感和装饰性，他是抽象主义的先驱，也是纳比斯运动、合成主义与景泰蓝（分隔）主义的灵感来源。内景主义领袖维亚尔·爱德华（Édouard Vuillard，法国，1868-1940年）运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里与街道上的日常生活，其创作不依赖中心透视法，而是依托纯粹的主观意向与装饰性观念带出形式感。为教堂作装饰壁画的莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis，法国，1870-1943年）以宁静平和的素描与明亮的色彩进行组合，再将蓝色和玫瑰色和谐配比，使观者感受到画面中肃穆的氛围和绮丽的光影。

皮耶·勃纳尔《秋季：水果采摘者》

保罗·塞律西埃《海藻采集者》

维亚尔·爱德华《与一只野鸡绘画》

莫里斯·丹尼斯《海浪》

19世纪末“野兽派”在法国盛行，画家们运用鲜艳浓重的色彩，以率性粗放的笔法创造出强烈的画面效果，显现出追求情感表达的表现主义倾向。莫里斯·德·弗拉芒克（Mauricede Vlaminck，法国，1876-1958年）早期与安德烈·德朗终日沉浸在色彩研究之中，二人共同创建了作为“野兽派”源泉的“夏特画派”，他说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”爱德华·蒙克（Edvard Munch，挪威，1863-1944年）多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，他的画风影响了德国和中欧表现主义的形成。亨利·马蒂斯（Hennri Matisse，法国，1869-1954年）善于将自然物象芜杂的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合，使之产生音乐般的节奏，他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。安德烈·德朗（Andre Derain，法国，1880-1954年）把色彩视为绘画的灵魂，将微妙与雅致的冷色调作为创作中主要使用的色彩，他放弃了作为表现主义风格的主观表现形式，委身于与物象建立一种相互依存与交织的关系，他曾说过：“写实主义已经结束，而绘画才刚刚开始”。阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet，法国，1875-1947年）对传统艺术的深入研究及受到当时美术思潮的影响，其画风开始从印象派风格向新印象派风格中点彩法过渡，原来作品中所表现出的“野兽派”风格被抛弃，继而追寻一种不同明度的空间感。乔治·鲁奥（Georges Rouault，法国，1871-1958年）在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术风格，他的主题通过将暗红色和蓝色大胆地进行薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，形成了相当忧郁阴沉的形象，晚年其绘画风格多为厚涂，色调浓艳，用浓重的粗线勾出形象。亨利·夏尔·芒更（Henri Charles Manguin，法国，1874-1949）在绘画中不采用直线刻画主题，而采用灵巧的曲线，线条间连贯协调，通过颜色来暗示与勾画着形状，而画面中形状的起伏又带来颜色的变化。劳尔·杜飞（Raoul Dufy，法国，1877-1953年）喜爱率直地描绘自然与生命，流露出优雅又敏捷灵动的气质，通过活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰性效果。

莫里斯·德·弗拉芒克《厄尔河畔的风景》

爱德华·蒙克《海岸风景》

亨利·马蒂斯《科利尤尔风景》

安德烈·德朗《洛特谷》

阿尔伯特·马奎特《莱沙布勒的奥洛讷港》

乔治·鲁奥《圣经风景》

亨利·夏尔·芒更《岩石》

劳尔·杜飞《近处的山丘》

俄罗斯附近的画家们不再满足于追随意大利和法国学院派的艺术。俄罗斯风景画派的奠基者阿历克塞·贡德拉特维奇·萨符拉索夫（Alexei Kondratyevich Savrasov，白俄罗斯，1830-1897）透过自然去洞察更深层的内涵，他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此被称为富有民族感情的风景画家。1863年，彼得堡皇家美术学院以“瓦尔哈拉殿堂”为题，举办一场绘画比赛，该学院14名毕业生认为命题太脱离现实，学院随即开除了他们。1870年，这些画家们组成了“俄罗斯美术家巡回展览协会”，他们主要描绘俄罗斯的自然风光及中产阶级与农民的日常生活。1871年，“俄罗斯巡回画派”的成员在圣彼得堡举办了首次画展。瓦西里·格里高里耶维奇·彼罗夫（Vasily Grigorevich Perov，俄国，1834-1882年）的创作反映了民众强烈的呼声和他对劳动大众的同情，其创作对莫斯科画派的发展具有重大的影响。伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（Ivan Nikolaevich Kramskoy，俄罗斯，1837-1887年）非常注重表现民族风格的艺术形式、独创性与深刻的思想对俄国画坛和青年画家影响很大。伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（Ilya Efimovich Repin，俄罗斯，1844-1930年）创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，这些作品表现了人民生活的苦难及渴望。被誉为“俄罗斯的森林歌手”的伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I Shishkin，俄国，1832-1898年）描绘了俄国北方森林的神秘与宏伟，从画面中感受到了俄罗斯民族的性格，被视为“俄国风景画发展的里程碑”。瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫（Vasily Ivanovich Surikov，俄罗斯，1848-1916年）的画幅中总设法描绘俄罗斯特有的景色，借此表现其对祖国自然的热爱之情。伊萨克·伊里奇·列维坦（lsaak lliich Levitan，俄国，1860-1900年）的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯的自然特点与优美。瓦连京·谢洛夫（Valentin Serov，俄国，1865-1911年）对艺术的真诚和执着，以及对祖国和大自然的热爱，最终形成了其现实主义绘画风格。

阿历克塞·贡德拉特维奇·萨符拉索夫《春天的一天》

瓦西里·格里高里耶维奇·彼罗夫《寒冷冬日早晨的安南卡图》

伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依《美人鱼》

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》

伊凡·伊凡诺维奇·希施金《松林的早晨》

瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫《青铜骑士》

伊萨克·伊里奇·列维坦《安静的修道院》

瓦连京·谢洛夫《十月》

来自不同国家的画家客居巴黎，在不断写实创作的过程中形成了自己的艺术语言，被称之为“巴黎画派”。阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani，意大利，1884-1920年）运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布上经过夸张、提炼的浓艳色彩，使画面产生出一种韵律优美的节奏。莫里斯·郁特里罗（Maurice Utrillo，法国，1883-1955年）被誉为“自然的诗人”，他以细腻的笔触和精准的色彩表现自然景观，尤其擅长捕捉光线和气息的变化。柴姆·苏丁（Chaim Soutine，法国，1894-1943年）以厚重的笔触、浓郁的色彩、夸张的造型为世人所知，通过抽象变形的绘画语言，表达了他对整个社会的消极态度。

阿梅代奥·莫迪利亚尼《卡涅风景》

莫里斯·郁特里罗《科西嘉风景》

柴姆·苏丁《尖屋顶的房屋》

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，俄罗斯，1866-1944年）学识渊博，精通音乐，对西方现代哲学有过系统性的研究，他总结出关于抽象主义艺术的整套理论，包含两个方面：其一，艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的表现；其二，艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精神的传达。皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，荷兰，1872-1944年）早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平线与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich，俄罗斯，1878-1935年）以朴实的抽象几何形体，及其晚期黑白或亮丽色彩的具体几何形体创立唯他独舞的艺术风格，他曾说：“模仿性的艺术必须被摧毁”。

瓦西里·康定斯基《城市风景》

皮特·科内利斯·蒙德里安《百老汇爵士乐》

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇《暴风雪后村里的早晨》

20世纪以来，更多类别的风景画家不断涌现。爱德华·霍珀（Edward Hopper，美国，1882-1967年）为美国现代写实主义绘画的领导者，他对具象与抽象、色彩与肌理、形式与光影的处理有着精湛的技艺，其用简单的几何形式来构图，通过平涂堆积的块的明暗来描绘戏剧性的光影。

爱德华·霍珀《科布的谷仓和远处的房子》

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，意大利，1890-1964年）不断地修改结构，柔化色彩，滤掉细节，创造出一种近乎抽象的画面，使他的作品完全超越“静物”风景，而带有纯粹精神性的纪念碑式的意义。巴尔蒂斯：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨节省到极点，他的绘画别有境界。”

乔治·莫兰迪《雪景》

东山魁夷（Kaii Higashiyama，日本，1908-1999年）以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯净自然。他的作品在保持平面性的同时增强了空间感，在装饰性中书情画意，格调高雅内敛，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。

东山魁夷《白马森林》

巴尔塔扎尔·克洛索夫斯基·德·罗拉（Balthasar Klossowski de Rola，法国，1908-2001年）没有进入美术学院学习绘画，而是在卢浮宫临摹古代大师的画作。其提倡复古精神，对弗朗西斯科·瓜尔迪、托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（被称为“现实主义开荒者”）、乔托·迪·邦多纳（被誉为“欧洲绘画之父”）、尼古拉斯·普桑等画家的技艺极为崇尚，将具象主义绘画推到一个新的高度。

巴尔塔扎尔·克洛索夫斯基·德·罗拉《普罗旺斯风景》

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，美国，1917-2009年）作为新写实主义画家，其通过水彩画与蛋彩画来描绘生活周遭的自然环境，以“提炼出的抽象”为绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，形成具有深刻内涵的思考性艺术。

安德鲁·怀斯《猎人》

吕西安·弗洛伊德（Lucian Freud，英国，1922-2011年）表现主义画家，他以厚重笔触进行色彩造型，对色彩驾驭已不仅仅停留在塑造人物的形象上，而是将色彩转化为一种具有内涵的生命。后期他关注点由灰色与形体变化而产生的意味逐渐转向对形体语言本身的重视。

吕西安·弗洛伊德《鸟瞰风景》

弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach，英国，1931年-）以劲道精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，甚至数年的琢磨打造后才跃然纸上，具象的画面其义自现，从而避免了“可能的解读”。他曾说：“艺术就是忘记自我，根据本能行动。”

弗兰克·奥尔巴赫《莫宁顿新月》

安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio Lopez Garcia，西班牙，1936年-）在1955年前后的作品具有表现主义风格、1956-1965年的作品具有魔幻现实主义风格、1965年之后的作品具有照相式写实主义风格。其舍弃了西方古典绘画中较为和谐的单一性色彩，也放弃了现当代绘画中普遍存在的强烈纯色的对比与构成，建立起自己独特的色彩体系，以传统写实绘画语言挖掘司空见惯物象的美感，使物象拥有很强的现场感，超越了具体场景的限制，从而走入观者的心灵深处。

安东尼奥·洛佩斯·加西亚《阿托查》

大卫·霍克尼（David Hockney，英国，1937年-）早年制作过照片拼贴作品，他用宝丽来将不同角度拍摄的照片拼贴成一幅图像，视之为“观看世界的新方式”。他总是在不断地发现，不管是观看方式，还是创作方式，他曾说：“老师只能传授技艺，而非诗意。”

大卫·霍克尼《梨花盛开的公路》